看看此片的演出阵容吧：张国荣，张曼玉，刘德华，张学友，刘嘉玲，梁朝伟。
再看看此片的导演：王家卫。
你有不看此片的理由吗？我曾无数次的问过自己，但是每一次的回答都是无比的坚定：没有。
即使你不喜欢王家卫，甚至看不懂他的电影，但是那些响亮的名字足以给你看下去的理由。
这是一部叙述方式不很花哨的电影，王家卫用惯用的画外音内心独白的的手法已经出现，片中涉及了这么一些问题：无根的命运、情感的疏离、孤独感、忘记、拒绝以及被拒绝的恐慌。杜可风的摄影风格还比较单一，但也初具特色：多室内景、夜景，用冷、暗的照明。尤其是采用手提式摄影机在运动中观照、永远没有固定方位的特点使他与油画式构图、戏剧性用光的“第五代”拉开了距离。
张国荣扮演的阿飞，即使像一只无脚的小鸟一样有为所欲为、纵情欢乐的自由，也仍然逃脱不了沉重的命运感——寻找生母。找寻生母是他强烈的行为动机和精神走向，为此他远赴菲律宾，找寻他生命中真正的“家园”。经历了一次真正的，也是沉重的生命之旅，小鸟回来了，他的脚终于落在了地上，但他也死去了。
张国荣扮演的阿飞是上海移民，为寻找生母而流落南洋；而他的养母决计移居美国；刘德华扮演的巡逻警察憧憬跑船的流浪生活；张曼玉几度往返于港澳之间；留在香港的刘嘉玲、张学友，因亲友的离去而惶惶不安。这种心态，与其说是六十年代的，不如说是九十年代更为贴切。
在时态的语境下，记忆联系着过去时，期望联系着将来时。“无脚鸟”的悲剧在于，它不能同时的拥有记忆和期望，总是顾此失彼：要么遗忘要么绝望。
表面上是怀旧：夜景、雨景，偏蓝的冷色调、浅平的景深，探戈，恰恰舞曲的切分节奏和慵懒情绪.......一旦触及人物的漂移失根、无归宿感，就不仅是简单的怀旧了。回首成了前瞻的比喻，无脚鸟的故事更像是城市的寓言。
引用一句台词结束好了，超经典（个人认为）
“一九六O年四月十六日下午三点之前的一分钟，你跟我在一起。我会记得这一分钟。这是一个事实，我们改变不了——因为已经过去了”
这句惊心动魄的台词，阐明了时间与记忆之间的矛盾：记忆企图挽留时间，但时间的本质是不可挽留。
....辽远,空阔,洁净.接近于透明的蔚蓝.苍茫之间似乎有一种不可言说的声音.将人生轻轻地提携.心痛过后,我们学会了珍惜.学会了宽容豁达.学会了说爱.学会了理解.生命原是一次次的痛堆砌起来的....
