有這麽一種説法，偉人總是孤獨的。看來不假。
因爲下午室友和我都有其他約，所以今天起了個大早，趕着去看最早的一場。還好，也許是周末的原因，首場9：45，不是巨幕厛，但也只能湊合着看了。人很少，簽到了還不錯的座位。和去看別的電影的時候不同，前面觀衆席上的好多是上了年紀的老人，梅蘭芳的名字對他們那一代人來説應該是很熟悉了的，也許來看這部電影會讓他們回憶去過去的種種。對我們來説，純粹地是來看一場電影，看一個很陌生的偉人，而對於他們來説，來看的並不僅僅是戯裏的人，也是在看他們的過去，戯裏戯外融為一體。
可以說這是一部很成功的電影，相比于《無機》的不如意，陳凱歌可以說又得到了《霸王別姬》般的輝煌甚至更甚。對我們的伶界大王並沒有太多的了解，所以不知道兩位飾演者是否達到了神似，但是，個人覺得不管是餘少群飾演的青年梅還是黎明的成年梅，都變現了那種雌雄難辨的感覺，臺上可以很女人，台下又可以很男人。尤其是黎明，把偉人的那種孤獨，表達的很是到位。公事上是邱如白和六哥在做主，家裏有福芝芳在掌管，咋一看來好像他從不用爲什麽事擔心，事實卻是如此，可是他的一輩子都獻給了舞臺，甚至連後來出現的愛的女人也沒有辦法和她在一起。邱如白對孟小冬說：“誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳。”福芝芳對孟小冬說：“梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的。”所以他離不開京劇，票友們離不開他。孟小冬離開的時候，他哭了，可是又能有蛇麽辦法。他這一輩子注定要在戲臺上度過，一個人，多不得其他。
電影中有機処都在悄悄落淚，為不同的人。其中一次是為燕十三，這位在當時名及一時的固執老頭，他太自尊，所以在和梅逗戯是即使會因賭局傾家蕩產，也不願妥協不演下去，他：“輸不丟人，怕才丟人。”所以他不怕輸，他一直堅持到了最後。在最後一場比賽中，觀衆砸了場子，紛紛離去，他還是堅持唱到了最後，面對着滿戲場一片狼藉，看到十三燕哀傷的背影，哭了。因爲我不理解，雖説梅蘭芳的時代已經到來，可是沒有道理大家對於守舊的表演就唾棄成這個樣子，也許是那個時代的原因吧，不懂，我只是覺得者各時候的燕十三很讓人心疼。
再一次是在他宣佈退出的時候，因爲日本侵略的原因，他不願為日本人唱戲。在老北京的戲臺上，最後一次謝幕的時候，他說出不再演戲的時候，向台下的觀衆鞠躬的時候，内心一定是痛苦的，沒有一種痛苦能比得上讓一個人放棄他終其一生奉獻在上面的東西更痛苦的事情了。為他的堅決哭泣，為他的不屈哭泣，也為他的惋惜哭泣。在上海的時候，也有戲院找他復出，可是他一再拒絕。那人問，難道你就不想再唱了嗎。他說，想。可是他卻不能唱。這當中的哀傷也許只有他才能明白。
影片的最後，抗戰終于取得勝利，梅蘭芳又重新回到了戲臺上，面對着送着他上臺的衆多觀衆，他回轉過身來説：“我就要上臺了，你們不要再送了。”然後結束。淚水不由自主地開始掉落，為他的孤獨，為他的堅強，為他對京劇的熱愛，為他的大無畏精神，為。。。。。。哭泣。偉人，您是偉人！！
