救世主——好莱坞制作，非奥斯卡产品

这段时间都是看以前错过的影片，这一次也是，01年，李连杰的《救世主》，因为觉得这个人的形象健康，而且是真的实力派，所以想看看他的好莱坞作品。

电脑特技，这特殊的艺术表现形式发展到现在，已经有越来越纷繁的表现形式和另类题材被聪明的电影人引入大银幕，《救世主》又一作品。

丰富合理科学的想象力；演员的功夫与出色的演技；加上电脑特技效果，一部以相对论为起点的好莱坞科幻动作大片就这样诞生。之所以称其以“相对论”为起点，因为开篇就是说每个人都不只是一个的，在另外一个世界里面存在着另一个的你，刘宇就是要将所有的这些分身消灭，并吸收他们在宇宙空间中没有肉体负载的能力，因而也变得更加敏捷强大。

宇宙世界管理、时空隧道、高科技的武器产品、仪器设备、超级明星阵容，这样高成本的投入，效果的好坏就由导演在此穿针引线了。最好的电影就是，将想象的拍摄成现实的，不管是爱情的、纪实的、科幻的都一样，让观众身临其境，与电影同呼吸，如果息影后还意犹未尽的话，那么这就是奥斯卡了。但是，科幻之所以只有好莱坞才拍摄得精彩，这是因为要将想象的世界赋予现实的意义，那么，想象里面的一切都必须是真实的；多功能高科技的东西不能只存在于口头上的夸夸其谈，那么就需要金钱制作，即使只是个模型，而且整个场景都需要真实的配合，那么那些都是金钱的化身，不是好莱坞，就很难有如此弘厚的资金资助，就好像，我现在说这部电影如何的精彩，但是文字总是那么的苍白，根本没有让你感受他的独特之处，只有看了电影，你才能真正体验到它是怎么样。而如果所有的时光隧道、所有的分身术、所有的多功能产品都是在演员口中说出来而已，那么，就不是好莱坞了。

整体来说这部戏是很震撼的，但是，说到细节，特技与场景的融合很多地方都不协调：比如在杀死多重宇宙的黑人警官洛第克的现场中，虽然李连杰是强大，但是拿起摩托车攻击警察的动作一看就是镶嵌，格格不合，电脑制作动作连接太生硬没有真实感，浪费了摩托车三维制作的过程；还有，洛城第一场打斗中，人的跌落不合乎地球吸引力的道理，如果这是在月球还可以接收，但是不是。如果没有漏洞来提醒观众，那么观众就不再想那是在看电影，而是仅仅跟随情节的发展而紧张或者开心，即使明知道那科幻的电影本身就是假，然而，如果人物、场景、动作神态都合理的配合，那么会让观众有如身临其境，全神贯注地欣赏，而不是想这电影好不好看，这就是成功。

如果演绎到位，就算人与野兽也是被人接收的，如《金刚》，他们两者的爱，如果允许，我们谁又会去拆散，就因为伦理的存在，所以编剧又将金刚的结局变成死亡。爱，好像合情合理的，顺其自然的发展结果；死，也是顺理成章的，这样的电影就会有观众，有票房。

所以，科幻片，如果没有想象中的客观实物存在，就不要拍摄那些高科技内容的科幻内容，会弄巧反拙的；如果没有完美的演绎，那么就是浪费成本。

这部影片的主题含糊。看了以后，唯一的感受就是打斗精彩、细节处却缺乏自然连贯性；《THE ONE》以书面来看翻译成《救世主》我不评价它的对与错，但是，按照影片内容，旨在表达多维宇宙空间里相对的存在一个相同的人，而有一个想成为唯一，于是冠冕堂皇的以“每个世界都有不合理的漏洞，我只想补好漏洞，建立新的秩序”的救世主身份去杀死其他的分身这一内容和中国字典“救世主”的书面含义来看，是不相符的，我比较喜欢另一种译法《宇宙追缉令》，其实个人认为翻译成《宇宙追缉》更加的贴切：李连杰为了自身的强大，而到各宇宙去厮杀；洛第克两位警官为了无辜的人不受伤害，而进行跟踪阻止，所以宇宙追缉最恰当不过了，因为影片中根本没有体现两人是受命行事的，所以再省去一个“令”字很贴切。另外，此科幻片传达的一个新思维就是，时空隧道不是整体的传输，而是微粒的输送，人在解体后，再重新组合，之前看的作品都是整个人于穿梭机里输送的。

就因为，细节处的不够细腻现实，主题表达不明确，所以这部好莱坞的影片是不进奥斯卡的，引起的只是一时的轰动，而不是长时间的记忆。

最后，引用主人公的一句话，来说明，我写本评论的的目

——每部电影都有不合理的漏洞，我只想补好漏洞，使她更加的完美。

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